서울 대학로극장 쿼드(Quad)는 사각형(Quadrangle)이라는 의미처럼 공연장 벽과 천장, 바닥까지 모두 검은색인 육면체 형태의 공간. 관객과 배우 사이에 단절이 없고 그만큼 거리감도 적어 긴밀한 소통과 교감을 끌어내기에 적합하다. 흔히 ‘블랙박스 극장’으로 불린다. 9월 8일부터 12월 27일까지 이 무대에 연극 다섯 편이 잇따라 오른다. 서울문화재단(대표 송형종)이 블랙박스 극장의 장.을 끌어낼 수 있는 우리 연극 대표 연출가 5인을 초청해 마련한 ‘2026 쿼드, 연극의 질문들: 진화하는 텍스트’ 프로젝트다. 한국예술종합학교 연극원 초대 원장을 지낸 실험 연극의 거장 김우옥(92)이 ‘혁명의 춤’, 전 경기도극단 예술감독 한태숙(75)이 ‘서안화차’, 김아라(70) 연출은 ‘사운드 오브 맥베스’, 전 국립극단 예술감독 이성열(64)이 ‘화염’, 전 국립극단 예술감독 김광보(62)가 ‘옥상밭 고추는 왜’를 각각 무대에 올린다.<그래픽> 우리 연극을 대표하는 연출가들의 고뇌와 사유를 엿볼 기회다. ◇김아라의 ‘감각’, 김광보의 ‘단절’ /그래픽=조선디자인랩 정다운 다음 달 8일 개막하는 ‘사운드 오브 맥베스’의 김아라 연출이 첫 테이프를 끊는다. 30대 중반이던 1991년 국립극단 최초의 여성 연출가이자 최연소 연출가가 됐다. 이듬해 연극 연출가 최초로 백상예술대상 대상을 받았다. 질문도 그 답다. “연극의 언어는 어떻게 감각으로 확장되는가?” 김 연출은 “맥베스의 독백 ‘소리와 분노로 가득 찼으나 모두 부질없는 헛소리일 뿐이다. 인간은 걸어다니는 그림자다’에 꽂혀서 만든 연극”이라고 했다. 모바일 야마토게임동영상 그는 “말의 잔치를 미화하고 과장해 관객을 홀려서, 파멸로 가는 인간의 심리를 음악화, 소리화하는 작업이 될 것”이라고 했다. /그래픽=조선디자인랩 정다운 국립극단 예술감독을 지낸 김광보 연출이 다음 달 19일부터 ‘옥상 밭 고추는 왜?’로 프로젝트의 바통을 이어받는다. 이웃 사이의 사소한 다툼을 통해 우리 사회 민낯을 들여다보는 장우재 작가의 사회 고발극. 정의를 부르짖는 개인의 독선이 어떻게 또 다른 폭력이 될 수 있는지 묻는다. 자연스레 김광보 연출의 질문은 “무대화된 일상의 텍스트는 어떻게 우리 사회의 단절을 비추는가?”이다. 그는 “연극은 답을 주는 게 아니라 질문을 남기는 예술”이라고 했다. “사람을 옳고 그름으로 나누기보다 선택과 흔들림의 과정을 끝까지 바라보는 연극, 이를 통해 관객 역시 자신의 삶과 타인의 고통을 함께 응시할 수 있게 되길 바랍니다.” ◇“나이는 숫자일 뿐” 실험극 거장 김우옥 /그래픽=조선디자인랩 정다운 올해 92세인 김우옥 연출은 미국 실험 연극의 거장 마이클 커비가 그에게 준 작품인 ‘혁명의 춤’을 10월 28일부터 공연한다. 그의 질문은 “연극의 형식은 어디까지 자유로워질 수 있는가?” “유학을 마치고 1980년 귀국한 뒤 연극 세 편 하고 혹평받으며 쫄딱 망했는데 그중 한 편이었어요. 하지만 2005년 재공연하고, 2023년 다시 공연할 땐 평가가 달라졌죠. 연극의 단절된 시간적 흐름과 에피소드적 구성에 특히 젊은 관객들이 호응했어요. 그때 살아 있던 연극이 지금도 살아 있는가, 이것을 관객들과 실험해 보려고 합니다 황금성먹튀 .” 그는 “줄거리 없이 혁명과 관계된 상황 8개만 있는데, 모두 오늘날 우리 세계와 관련이 있다. 이 작품은 전쟁 중이고, 현실과 작품이 합치돼 지금의 관객에게 더 큰 반향을 일으킬 것”이라고 했다. ◇이성열 ‘비극의 증언’ 한태숙 ‘내면의 심연’ /그래픽=조선디자인랩 정다운 이성열 연출은 인천시극단장 시절 호평받았던 연극 ‘화염’을 11월 14일부터 쿼드에 가져온다. 그의 질문은 “연극은 인간의 비극을 어떻게 기록하고 증언해야 하는가?” 레바논 난민 출신 캐나다인 작가가 쓴 영화 ‘그을린 사랑’의 원작 희곡으로, 원제목이 ‘화염’이다. 어머니의 죽음 뒤 유언을 따라 레바논에 간 자식이 내전이 빚어낸 참혹한 그리스 비극 같은 운명과 맞닥뜨린다. 이 연출은 “증오와 학살, 혐오의 사슬을 연대기적으로 추적하며 그걸 끊을 방법을 모색한 작가의 고민이 관객에게도 닿길 바란다”고 했다. /그래픽=조선디자인랩 정다운 한태숙 연출은 12월 16일 개막하는 ‘서안화차(西安火車)’로 프로젝트의 피날레를 장식한다. 그의 질문은 “연극은 인간 내면의 어디까지 파고들 수 있는가?” 중국 서안(시안)으로 향하는 기차 안, 현대인의 지독한 집착과 소유욕 같은 어두운 내면의 욕망을 토용으로 가득한 진시황릉 지하 무덤의 이미지와 병치해 그려낸 심리극이다. 한 연출은 “한 인간이 가질 수 없는 인간을 갖고 싶어 했을 때의 절망, 그 외 모든 감정이 얽힌 느낌에 관한 이야기”라고 했다. “저는 극장을 많이 탐냅니다. 그냥 극장에서 살고 싶어요. 불 꺼진 극장의 일렁임, 불이 켜지고 채워질 때의 황홀감…. 제겐 가장 마음 편하고 기댈 수 있는 곳이 극장이에요.” 사랑’의 원작 희곡