HOTEL SHE, KYOTO / 주식회사 수이세이 제공 일상을 벗어나 호텔에 체크인하는 순간부터 이야기 속의 등장인물이 된다면 어떨까? 프론트를 지나 객실로 향하는 복도, 로비의 라운지, 욕실의 소품 하나까지 모두 하나의 서사로 연결돼, 이야기 속으로 들어갈 수 있는 연극이 실제로 호텔에서 펼쳐지고 있다. 체크인과 동시에 연극이 시작되고, 관객은 하룻밤을 자고 나서야 극장을 나서는 곳. 세계 최초의 숙박형 몰입 연극을 표방하는 '도마레루 엔게키 泊まれる演劇(숙박형 연극)'이다. 이 연극은 '몰입형 연극(이머시브 시어터)'이라는 장르로 해외에서 먼저 꽃을 피웠다. 가장 먼저 떠오르는 작품은 최근 한국에 들어와 많은 사람들이 관람하고 있는 영국 극단 펀치드렁크의 대표작 'Sleep No More'로, 셰익스피어의 <맥베스>를 1930년대 느와르풍으로 재해석한 작품이다. 고정된 좌석과 무대 없이 호텔을 콘셉트로 한 건물 곳곳에서 배우들의 연기가 동시에 펼쳐지고 관객이 자유롭게 이동하며 관람하는 형식으로, 볼 때마다 새로운 장면을 볼 수 있어 많은 사람들에게 재관람의 후기를 만들어내고 있으며, 전 세계로 뻗어나가고 있다. 이머시브 포트 도쿄 / Immersive Fort Tokyo 홈페이지 일본에서는 2021년 도쿄 오다이바의 쇼핑몰 비너스포트에 일본 첫 상설 이머시브 시어터 'Venus of Tokyo'가 문을 열었고, 쇼핑몰 폐업 후 그 부지를 통째로 이어받은 것이 2024년 개장한 '이머시브 포트 도쿄'다. 시설 전체가 몰입형 시어터로만 구성된 세계 첫 테마파크로, 유니버설 스튜디오 재팬을 부활시킨 마케터로 유명한 모리오카 츠요시가 이끄는 기획사 '카타나(刀)'가 만들었다. 환하게 밝았던 쇼핑몰의 조도를 낮추고 벽면에 세월의 흔적을 입혀 중세 유럽의 거리로 탈바꿈시켰는데, 처음부터 이 시설을 위해 지은 건물로 착각할 정도라는 평가를 받았다. 대표 콘텐츠인 '더 셜록'은 3,000㎡의 무대에서 약 90분간 펼쳐지는 이머시브 시어터로, 역시 객석이 없다 모바일 사이트 손오공게임 . 관객은 거리의 행인이 되어 베이커가의 연쇄살인 사건 한복판을 걸어 다닌다. 첫해 '더 셜록'은 15만 명의 관객이 찾았고, 에도시대 유곽을 무대로 한 '에도 오이란 기담'은 매진율 97%를 기록했다. 아쉽게도 올해 폐업 소식을 전했지만 테마파크가 주된 경험형 콘텐츠를 차지하는 일본 엔터·관광 업계에서 '이머시브'는 빼놓을 수 없는 키워드가 됐다. HOTEL SHE, KYOTO / 주식회사 수이세이 제공 '도마레루 엔게키(숙박형 연극)' 역시 Sleep No More를 참고해 기획됐지만, 무대가 된 호텔에 그대로 숙박하며 이야기에 몰입할 수 있다는 。에서 어디에도 없던 형식을 만들어냈다. 이 프로젝트를 만든 곳은 극단도, 이벤트 회사도 아니다. 교토와 오사카에서 부티크 호텔 'HOTEL SHE,'를 운영하는 주식회사 수이세이(水星)이다. "호텔은 미디어다"라는 발상으로 출발하여 호텔의 새로운 가능성을 탐구해 온 회사다. 숙박형 연극은 입사 3개월이 채 안 된 한 직원의 작은 아이디어에서 시작됐다. 지금 프로듀서를 맡고 있는 하나오카(花岡)씨이다. 그는 원래 호텔 프론트 직원이었다. 일본을 대표하는 관광지인 교토는 벚꽃과 단풍 시즌에 손님이 몰리고, 장마철과 겨울에는 객실이 눈에 띄게 비어, 프론트에서 손님들을 바라보며 "계절이나 날씨에 좌우되지 않고 호텔 안에서 즐길 수 있는 콘텐츠를 만들 수 없을까."라는 질문을 계속 품고 있었다고 한다. 이 질문에서부터 출발하여 '숙박업은 관광업의 부대 산업'이라는 통념을 뒤집고, 대규모 설비 투자 없이 크리에이티브와 아이디어의 소프트파워만으로 호텔 자체를 여행의 목적지로 만들 수 없을까 하는 문제의식에서 새로운 아이디어가 탄생했다. 1박 2일 동안 반복되는 일상에서 벗어나 새로운 경험과 휴식을 즐기러 오는 공간인 호텔과 이야기를 들려주는 연극이라는 포맷의 조합이 새롭지만 궁합이 좋다고 느꼈다고 한다 최신 릴게임 . 물론 출발은 순탄치 않았다. 2020년 첫 공연은 첫 오디션의 소식에 많은 배우들이 모여들고 준비를 하던 중, 리허설을 앞둔 시。에 COVID-19 소식이 세계를 덮쳤다. 하지만 프로젝트는 멈추지 않았다. 첫 시도였던 만큼 형태를 바꿔 새로운 도전을 했다. 2020년 5월, PC와 스마트폰으로 즐기는 온라인 몰입극 '도마레루 엔게키(泊まれる演劇) In Your Room'을 선보인 것이다. 배우와 화상 대화에 더해 우편함으로 수수께끼의 초대장이 배달되는 참여형 추리극으로, 위기를 실험의 기회로 바꾼 셈이다. 이후 오프라인 공연을 재개한 프로젝트는 교토와 오사카의 HOTEL SHE, 두 곳을 중심으로 연 2회로 공연을 진행하며, 5년 차인 2024년 기준 누적 11개 작품·380회 공연, 공식 사이트 기준 현재 누적 체험자는 1만 명을 넘어섰다. 숙박업 관。의 성과도 뚜렷하다. 공연이라는 콘텐츠 제공으로 거의 만실을 유지하며, 호텔 경영의 고질적 과제로 꼽히는 성수기와 비수기 격차를 없앴다. 숙박형 연극이 다른 몰입형 공연과 구별되는 지.은 시작과 끝의 경계가 없다는 데 있다. 일반적인 연극에는 시작과 끝을 알리는 분명한 신호가 있지만, 이곳에는 그런 신호가 없다. 손님이 호텔 문턱을 넘는 순간, 이야기는 이미 시작됐다. 어쩌면 이 호텔을 예약하기로 한 순간부터일지도 모른다. 공식 사이트에는 등장인물들의 정보가 미리 공개돼 있어, 관객은 자신이 만나게 될 인물과 더 들여다보고 싶은 서사를 마음에 품은 채 호텔로 향하기도 한다. 체크인을 응대하는 것은 배우가 연기하는 극 중 인물이고, 관객은 인사를 건네받는 순간 자신도 모르게 이야기 속으로 걸어 들어간다. 공연이 끝난 뒤에도 캐릭터들은 로비에 남아 관객과 대화를 이어간다. 하나오카 씨는 연극에 익숙한 관객들도 이 도입부에 크게 놀란다고 전했다. 프리쇼 진행모습 / 주식회사 수이세이 제공 슬롯종류 1박 2일의 시간표를 따라가 보면 이 경험의 설계가 더 뚜렷하게 느껴진다. 저녁 7시 무렵, 객실 타입별로 지정된 시간에 체크인을 마친 관객은 연극을 보기 위한 설렘을 가득 안고 로비로 향한다. 7시 45분경부터 로비에서는 연극의 시작에 앞선 프리쇼가 시작된다. 캐릭터와 담소를 나누고 칵테일과 음식을 즐기며 서서히 이야기에 몰입하는 시간이다. 8시 30분, 호텔 한 동 전체를 무대로 한 연극이 막을 올린다. 자정을 넘겨 이어지는 서너 시간 동안 관객은 캐릭터의 손에 이끌려 수상한 방으로 초대되기도 하고, 3개 층을 자유롭게 돌아다니다 본인만이 목격하는 사건과 마주치기도 한다. 중간중간 앉아서 관람하는 장면과 두 차례의 휴식이 있어 긴 시간 진행되는 것에도 체력적 부담이 덜하다. 자정이 지나 공연이 끝나면 1층 카페바에서 '애프터바'가 열린다. 처음 만난 관객들이 술잔을 앞에 두고 감상을 나누고, 무대 장치가 남아 있는 방에서 기념사진을 찍는다. 객실로 돌아오면 LP와 함께, 앞서 다녀간 관객들의 감상을 엿볼 수 있는 게스트노트가 기다린다. 이야기는 다음 날 아침까지 이어진다. 로비에서 조식을 즐기며 아침 라디오 방송으로 이야기의 후일담을 듣고, 낮 12시까지 여유로운 체크아웃으로 하룻밤의 특별한 이야기를 마무리하는 것이다. LP판을 들을 수 있는 숙소 / 주식회사 수이세이 제공 HOTEL SHE, KYOTO 오리지널 굿즈숍 / 주식회사 수이세이 제공 연극뿐 아니라 관객이 묵을 객실 안까지 전체적인 경험이 이어진다. 벽에는 극의 세계관을 담은 포스터가 걸려 있고, 욕실에는 예상치 못한 소품이 숨어 있다. 그중에서도 눈에 띄는 것은 음악이다. 일부 객실에는 이야기의 핵심 열쇠가 되는 곡의 레코드(LP)가 놓여 있다. 공연을 보고 방으로 돌아온 관객은 턴테이블에 바늘을 얹으며 그날 밤의 서사를 한 번 더 곱씹는다. 무대가 끝나도 이야기가 끝나지 않고, 객실이라는 사적인 공간에서 조용히 음미할 수 있도록 설계한 것이다. 모바일게임 머무는 동안 공간과 요리, 어메니티까지 작품의 세계관으로 채워지고, 극 중에 등장하는 메뉴를 실제로 맛보거나 오리지널 굿즈를 구매할 수 있는 것도 이 프로젝트만의 디테일이다. 관객은 20-30대 여성이 주로 찾지만, 학생부터 중장년층까지 폭넓게 즐기는 문화가 되고 있다고 한다. 국내 각지에서 오는 관객이 대부분이지만 대만과 중국에서 찾아오는 이들도 있다. 이들을 끌어당기는 힘에 대해 하나오카 씨는 화려한 미술이나 의상이 아니라 '인물의 서사'를 꼽는다. 등장인물 한 명 한 명에게 고민과 갈등, 성장이 있고 조연은 존재하지 않는다. 관객 각자가 마음이 가는 캐릭터를 찾아 공감할 수 있는 다층적 군상극을 지향한다는 것이다. 방탈출이나 호러 같은 스릴 중심 콘텐츠가 주류인 일본 몰입형 시장에서, 공감적 서사 접근을 고수하는 선택은 이례적이다. 또 하나는 디렉팅이다. 경험 후의 만족감 못지않게 '방문 전부터 설렐 수 있는가'를 중요하게 여긴다는 것이 그의 지론이다. 홍보물과 웹사이트, 굿즈와 F&B 메뉴까지 세계관을 일관되게 구축하는 데 공을 들인다. 작품 제목도 마찬가지다. 올여름 교토 HOTEL SHE, KYOTO에서 상연한 『烏丸桃源堂(가라스마 도겐도)』(2026년 5월 16일~7월 27일)는 교토의 지명 '가라스마'가 주는 익숙함과 아련함에, '무릉도원(桃源郷)'에서 따온 '도겐'의 몽환적 정서를 겹쳐 지은 이름이다. 그는 작품마다 제목을 먼저 정하고 그로부터 각본과 무대를 만들어 나간다. '숙박형 연극'이라는 브랜드명 자체도 원래는 홍보용 캐치프레이즈에 가까웠지만, 입에 붙는 어감과 연극적 접근을 상징하는 단어라는 .에서 정식 이름으로 자리 잡았다. 프로듀서로서 가장 오래 고민해온 지.은, 다수의 아티스트가 지닌 개성을 훼손하지 않으면서 하나의 세계관으로 엮어내는 일이다. 지금은 80명이 넘는 인원이 참여하는 대규모 프로젝트가 되며 더욱 신경 쓰는 부분이 되었다고 한다. 그가 스스로 세운 원칙은 '비즈니스와 크리에이티브 양쪽 모두에 애정을 쏟는 것'. 고객의 반응이 실시간으로 시장에 공유되고 브랜드의 운명을 좌우하는 시대에는 프로듀서 스스로가 창작의 고삐를 쥐어야 한다는 것이 그의 지론이다 야마토게임다운 . 그래서 그런지 그가 가장 애착을 느끼는 순간은 공연이 끝난 뒤, 처음 만난 관객들이 로비에 남아 흥분한 목소리로 감상을 나누는 장면이다. 일반 공연장이라면 막차 시간에 쫓겨 서둘러 자리를 떠야 하지만, 이곳은 호텔이기에 그럴 필요가 없다. 대화가 무르익다 피곤해지면 바로 옆의 푹신한 침대로 뛰어들 수 있다. 다음 날 아침 눈을 뜨면 지난밤의 기억은 마치 꿈처럼 아득하다. 이것이 호텔에서 연극을 하는 이유라고 그는 말한다. 이 특별한 형태의 경험은 숙박과 공연 업계의 관. 모두에서 시사.이 있다. 일본 공연 업계는 대체로 출연 배우의 인지도에 기대어 관객을 모은다. 포스터만 봐도 이야기보다 어떤 배우가 출연하는지가 먼저 눈에 들어온다. 반면 숙박형 연극은 기획 자체의 독창성과 종합예술적 매력으로 브랜드 팬층을 확보한 덕에, 인지도가 아닌 실력 위주의 캐스팅과 흥행을 분리해 운영할 수 있게 됐다. 숙박업으로서는 재방문객이 많다는 。이 특징이다. 매년 같은 호텔을 재방문하는 손님은 드물지만, 이곳은 시기마다 상연작이 바뀌어 올 때마다 새로운 이야기를 만날 수 있다. 자연스럽게 재방문을 부르는 '극장형 비즈니스 모델'인 셈이다. 올해 공연은 마무리되었지만, 호평에 힘입어 2027년 초 다음 작품이 예정돼 있고 상연 기간도 더 길어질 것이라는 기쁜 소식을 전했다. 한 작품이 구상에서 상연까지 걸리는 시간은 약 1년 반. 각 작품은 무대가 되는 호텔의 구조에 맞춰 각본과 미술을 짜기 때문에 일반 공연처럼 다른 공연장이나 호텔을 투어하는 모델을 바로 적용하기 어렵지만, 여기서도 실험은 계속된다. 올여름 상연된 『가라스마 도겐도(烏丸桃源堂)』는 재연과 다른 공간에서의 업데이트 상연을 염두에 둔 'β판(베타판)'으로 제작됐다. 비수기의 빈방을 바라보던 한 호텔 직원의 질문 하나가, 이제는 일본에서 문화를 새롭고 다양한 방식으로 즐기는 대표적 사례로 자리 잡아가고 있다. 하룻밤의 숙박이 한 편의 이야기가 되는 곳. 다음 공연 시즌, 교토와 오사카의 이 작은 호텔은 다시 한 번 극장으로 변신할 것이다. 이 특별한 하룻밤의 경험을 다음 시즌에 직접 만나보길 바란다. 서는 곳. 세계 최